“Lo que hay en la nevera tiene dueño/a. No
tocar si no es vuestro. Gracias.”
Així
adverteix un rètol penjat a la porta de la nevera de la cuina de l’empresa on
treballo les mans alienes a iogurts amb bífidus, sucs Granini i pomes Golden
que allà s’hi conserven. Doncs sí, de Joseps, Joans i ases, n’hi ha per totes
les cases. M’ho recorda cada matí el rètol escrit a mà amb Edding verd quan
m’acosto a la cuina a escalfar el meu cafè. No tinc intenció d’escriure de
Joseps, de Joans ni d’ases, que com ja sabem n’hi ha per tot arreu i això serà
immutable sempre. El que sí canvia és la temperatura amb el pas de les
estacions, la intensitat de la llum, el nostre ànim, l’apetit, el color de la
pell, fins i tot la seva capa. Com també ho fan alguns arbres amb les seves
fulles quan comencen a caure durant la tardor. A mi, personalment, la baixada
de llum cap a nits que es perllonguen des de les tardes fins ben entrat el matí, em fa
venir més gana, tenir menys vitalitat i també una certa desídia que miro de
contrarestar amb bona música, visites a espais singulars, àpats i lectures que
reprenc de tant en tant. Com l’any passat per aquestes dates, aquí van quatre
-altres- de les meves recomanacions tardorenques per a llevar-vos els sentits.
LA
MÍSTICA DE LA FEMINITAT de la Betty Friedan
A la
Mística de la Feminitat l’autora
analitza les conseqüències del retorn a la llar de les dones nord-americanes
durant els anys 60. Dones intel·ligents i amb estudis, que van anar estrenyent
els seus interessos personals a l’encalç de ser la perfecta mestressa de casa. Dones
que quan feien els llits, la compra, la planxa, menjaven sandvitxos de crema de
cacauet amb els seus fills, els portaven als seus grups d’exploradors i
exploradores i es ficaven al llit amb el seu marit després de tot el dia, es
preguntaven: això és tot? Metges,
psicòlegs, psiquiatres, ginecòlegs que parlaven d’un malestar general, “d’un
malestar que no té nom”, que omplia les seves consultes de dones amb
depressions, angoixes, una greu crisi d’identitat que amagaven rere
ansiolítics, antidepressius, alcohol, algunes vegades fins i tot abocades al
suïcidi i la desesperació. La mateixa Betty Friedan va patir en les seves
pròpies carns aquest malestar.
Tot
i que per mi és molt més que una teorització d’un problema real que patien les
dones nord-americanes de l’època (sorprenentment amb molts paral·lelismes d’algunes
dones a l’actualitat, encara), estem davant d’un llibre que planteja
magistralment cap a on va el nou ordre econòmic, polític i social al món
occidental. Preocupacions vitals, sense abstraccions, que ja no presenten les
dones com a víctimes, sinó com a un actiu imprescindible, juntament amb els
homes, dins d’aquest ordre.
*Un
apunt: La mística de la feminitat va
començar el 1957 com una sèrie d’articles que van rebutjar a totes les revistes
on la Betty Friedan escrivia normalment. Cinc anys i moltes investigacions
després, es va publicar i va acabar sent Premi
Pulitzer l’any 1964.
Un antic
pàrquing de 750 m2 situat al carrer Rosselló cantonada amb Diagonal, ampli,
amplíssim, diàfan, clar, lluminós, sense estridències, colorit només per les
catifes de la firma catalana Nanimarquina
i el millor mobiliari de disseny contemporani i d’avantguarda. Encara es pot
caminar per les antigues rampes d’accés al local, que conserven el seu paviment
gris original. I al sostre, les bigues estructurals en blanc que sostenen els
intensos focus de llum. Sofàs Muuto,
làmpades Tom Dixon (m’encanten),
seients Fritz Hansen, cadires Thonet o taules Vitra es barregen amb la calidesa dels teixits naturals i vistosos
de les catifes que vesteixen la botiga. Un espai que convida a veure, viure,
seure i pensar-s’ho dos cops abans de comprar un molt bon article, d’aquests
que duraran sempre, però val a dir que no accessible a totes les butxaques.
A la
planta superior una cuina oberta d’Arclinea
per oferir al client una selecció de tes i cafès mentre prova, s’acomoda entre
seients i somia interiors d’una llar ideal. En Rubén i en Carles són els
encarregats de la botiga, italià l’un, català l’altre, súper amables, a part de
ser molt bons professionals. L’any 2010 va obtenir el premi “Barcelona, la
millor Botiga del món” atorgat per l’Ajuntament de la ciutat Comtal. Ara que ve
el fred, ve molt de gust entrar-hi.
Restaurant
CAN PAU, Sant Pere de Vilamajor
Per
als qui esteu avesats a acostar-vos cap al Montseny més turístic sapigueu que
hi ha una part del Baix Montseny si no poc coneguda, com a mínim sí que és poc
transitada. A mi m’encanta, hi visc des de fa molts anys a Sant Antoni de Vilamajor i
tocant, tocant (tant que antigament eren la mateixa localitat), hi tinc Sant
Pere de Vilamajor. Els seus camins, que recorro sovint, s’endinsen cap el parc
natural del Montseny, i el poblet és esquitxat de casetes, amb un nucli que
allotja una farmàcia, un petit súper, el forn, una fàbrica de pinsos i un
parell de restaurants, poc més. Un d’aquests restaurants és just davant la Torre
Roja, antic palau comtal i de la que ja vaig fer un post fa temps.
És el
restaurant Can Pau (no confondre amb
Can Pau Nadal, als afores del poble). De diari tenen un menú de 10 euros més
que correcte i el cap de setmana un altre de 21,90 euros força ampli i una
cuina prou elaborada, amb productes de la zona i de temporada. Nosaltres hi
anàvem sovint a fer el vermut els dissabtes després de fer la caminada i
curiosament el vàrem descobrir com a restaurant fa relativament poc. Ens va
sorprendre molt gratament. L’atenció és excel·lent, especialment la del seu
maître senegalès, en Diogoye, que sempre et rep ràpid, elegant i amb la seva
simpatia habitual.
M’encanta
el seu arròs de sepionetes i alls tendres i les carxofes saltejades amb pernil
ibèric. Els vins de la casa solen ser del Penedès, suaus. Molt bona relació
qualitat-preu i la zona molt tranquil·la.
MELODY
GARDOT
No
pronuncieu la “T” final. Digueu “Gardó”, amb l'accent a la o, així, com en francès.
Em sembla haver
dit alguna vegada que sóc usuària de l’Spotify, un gran invent, per descomptat.
Em poso la música que m’agrada, és clar, que sol ser diversa i variada,
depenent del moment del dia en què l’estigui escoltant o del meu estat d’ànim.
La mateixa aplicació, de tant en tant et proposa nous cantants, altres veus que
s’escolen per entre les notes que estàs escoltant. Doncs bé, fa temps, dos anys
potser, una d’aquestes veus era la de la Melody
Gardot.
D’entrada em semblava una cantant de jazz dels anys 40. De jazz ho
era, però ben actual. La noia té 30 anys. Si sorprèn com canta (és bastant
eclèctica en les seves cançons, vull dir que no avorreix), més sorprenent
encara és la seva biografia. Un dia de fa 11 anys, quan en tenia 19, ella
passejava amb la seva bicicleta pels carrers de Filadèlfia, la seva ciutat,
quan un Jeep se saltava un semàfor en vermell i li passava per sobre. Es
pensaven que era morta. Doble fractura de pelvis, traumatisme cranial i un any
postrada al llit d’un hospital. Va trigar mesos en tornar a parlar i més encara
a caminar. El seu neuròleg la va animar a fer servir la música com a teràpia.
Jeia al llit quan intentava taral·lejar les cançons que composava amb una
guitarra. Així va néixer el seu primer EP de sis cançons “Some Lessons”. El seu
look extremat, camaleònic, sempre va acompanyat d’un bastó que li serveix de
suport al seu encara dèbil sentit de l’equilibri. Les ulleres fosques la
protegeixen de la hipersensibilitat a la llum que li va quedar com a seqüela de
l’accident. Una història i una cantant, realment sorprenents.
Sempre passa el mateix i diferent és que mai s'aturi. S'eternitza el no res i tot es volatilitza. Apareixen de sobtes que marxen poc a poc. Encares que són aviat si ja no és tard. Potser és massa sovint quan segurament és poc. Abans d'un dia que seguiran molts altres després. Quan de tant en tant va bé, mentrestant és suficient. A vegades el temps es pronuncia en aquests simples matisos.
A vegades és fàcil emocionar-se amb un text al davant.
Sovint, depenent de qui el llegeixi. En el meu cas gairebé sempre. Podria
passar el mateix amb una cançó, una melodia, un paisatge, una pintura, una
imatge, algun moment de les nostres vides. No em refereixo als moments en què
per força hem d’afrontar la pèrdua de persones a qui estimem, que sempre acaben
arribant, més d’hora que tard quan t’adones que el temps és una simple ruleta
rodant que s’atura capritxosament mofant-se a les nostres cares.
Parlava d’emocionar-nos amb un escrit, precisament per escriure
sobre emocionar-nos en parlar.
Tot això ve perquè aquest migdia he volgut acostar-me fins a
casa dels meus pares. Tinc la feina a prop i m’agrada anar-los a veure de tant
en tant. S’han fet grans, l’edat i la salut no perdonen, ja se sap... tot i que l’esperit ampli
i altruista el conserven intacte com fa anys. Com sempre.
D’emocions, he dit... avui no descriuré el dinar. I valdria
la pena descriure’l, en aquest cas, perquè a tothora hi ha plats boníssims, de llepar-se els dits, hagis avisat amb antelació o no. Els fogons i la taula són sempre a punt.
Tinc una hora escassa per dinar els dies de diari. Quan
acabo torno a l’oficina. A la televisió en Molina explicava detingudament com
es van formar les riades del Maresme la setmana passada. Comentàvem la
imprudència del pobre home que va creuar la riera amb el cotxe i va morir a
Cabrils, arrossegat per l'aigua. El meu pare m’explicava en detall les declaracions d’un home que
va advertir el difunt quan era viu, abans de que passés la desgràcia. – Ja has agafat pes aquestes dues setmanes, fas millor cara- li deia
jo al meu pare. Al segon plat encara no havia sonat el timbre. La meva mare em preguntava
com tenia la novel·la. – Doncs enviada a
editorials...- li deia jo. D’entrada el meu pare feia una expressió de
sorpresa. Més tard, m’escoltava a mida que li anava explicant el procés de com
m’han anat demandant l’original sencer, després d’haver llegit els primers
capítols, i he vist com els seus ulls se li embassaven de llàgrimes. De
llàgrimes d’emoció.
Imagino que ell més que ningú creu en mi. Sonava el timbre i
en Molina ja no sortia a la pantalla de la televisió. Eren les meves nebodes
que venien de l’institut, amb les seves motxilles penjades a les espatlles i la despreocupació pròpia de l'adolescència. Són xerraires.
Volia parlar d’emocions sense text. I sabeu què? Que penso que
un text no pot sortir mai sense emocions.
Fa uns mesos -tres concretament-
un bon amic de la família, de sempre, penjava unes fotografies a facebook, 19 -concretament
també-. L’Albert Salvador és, a més
d’amic, molt bon fotògraf, especialment de retrats urbans en blanc i negre. Barcelona.
Instants quotidians, moments rutinaris, angles únics que t’apropen, que prenen
moltíssima força per l’elevat contrast que acostuma a donar a les imatges. Sap
treure l’ànima d’allò que fotografia. Que jo recordi, és fàcil veure’l amb la
seva càmera penjada al coll, en alguna celebració, amb un ull al visor i les
seves mans ajustant l’anell d’enfoc, mirant de passar inadvertit rere els
somriures, els brindis i les converses dels que allà estem.
foto de l'Albert al Mercat de St. Antoni
Els carrers de Bcn per l'Albert
Si la memòria no em falla, era un
dia de diari. Un vespre de juliol. Em van cridar l’atenció aquestes 19 fotografies,
no perquè fossin d’ell (que ho podien haver estat), sinó perquè recomanava
fortament acostar-se fins a l’exposició on s’hi mostraven. “Aquesta dona feia el tipus de fotografia que
a mi m’agradaria fer”, deia al post. El meu dit índex anava fent córrer la
pantalla del mòbil i els meus ulls es trobaven de sobte amb selfies fetes amb
una Rolleiflex primer, i una Leica després, des dels anys 50 fins als 80. Espontànies
escenes de carrer amb una certa reminiscència a les d’en Cartier Bresson, retrats humans que evocaven els de la seva
coetània Lisette Model. Nens. Nens
jugant. Nens plorant. Nens rient. Composicions d’objectes de consum en desús,
llençats a les escombraries de Nova York. De Chicago. Titulars de premsa. Successos
a les prestatgeries d’un supermercat. La ciutat. La vida. Les vides transitades
sobre l’asfalt, a la vista de tothom, sota l’ull de ningú. Vist des del seu
angle. I quin angle! Herba en blanc i negre retallada per l’ombra, la silueta
de la pròpia fotògrafa, bassals d’aigua, miralls retrovisors que reflectien els
seus cabells castanys i un rostre serè.
Encara no he citat el seu nom, ho
sé.
Chicago, hivern de l’any 2007. Un jove inquiet per la
cultura i la història de la seva ciutat s’acosta fins a la casa de subhastes
que és just davant de casa seva. En aquell moment, en John Maloof està escrivint un llibre “Portage Park. Images of
America” i necessita fotografies històriques, un mínim de 200, del Chicago més
abandonat, més oblidat. El de la part Nord-Oest de la ciutat. Per 380 dòlars
aconsegueix un lot enorme on hi ha caixes plenes de negatius fotogràfics. - El nom de la fotògrafa és Vivian Maier-, li deien. Al seu
estudi, amb els negatius a contrallum, descobreix, no només racons inèdits del
passat de la ciutat de la vora del Michigan, sinó també un valuós arxiu fotogràfic
de 150.000 negatius que retrataven de manera magnífica algunes de les
peculiaritats de l’Amèrica urbana de la segona meitat del segle XX.
Paradoxal, misteriosa, atrevida, intel.ligent,
excèntrica i reservada, sobretot reservada. Són alguns dels adjectius amb què
descriuen aquesta fotògrafa, mainadera de professió, els testimonis que donen
veu al fantàstic documental “Finding Vivian Maier”, del mateix John Maloof. En
una recerca obsessiva per trobar una resposta a qui s’amagava darrere de totes
aquelles fotografies, el jove aconsegueix contactar amb homes i dones que en un
passat havien estat molts dels nens a qui la Vivian havia cuidat durant la seva
infantesa.
Saint-Julien-en-Champsaur (Alps francesos), estiu del
2011. S’hi celebra una exposició fotogràfica de la Vivian Maier, neta
predilecta del poble. Vells, velles que es troben, sorpresos, en fotografies en
blanc i negre, treballant al camp. Una dona molt gran que reconeix emocionada
el seu marit (ja mort) 60 anys enrere, a la plaça del poble. La Vivian va
néixer al mateix Bronx novaiorquès, tot i passar part de la seva infantesa en
aquest poblet dels Alps francesos, d’on era nadiua la seva mare. Pujava a peu i
retratava les muntanyes, paisatges postals, carrers, veïns que amb prou feines havien
vist una càmera fotogràfica si no era per a un casament o un enterro. Quan ella tenia només
4 anys el seu pare va abandonar la llar, la seva dona, la seva filla, la
responsabilitat. Al mateix Nova York, quan la Vivian era una nena, la seva mare
comparteix pis, despeses i lloguer amb la fotògrafa francesa JeanneBertrand.
La petita Vivian començava a interessar-se llavors per la càmera de la seva
semi-parenta, com a un joc primer, com a una manera de veure el món, després,
durant la resta de la seva vida.
Passa el temps. Té algun germà,
però poc se’n sap perquè no tenen contacte. L’any 1950 rep una herència de la
seva tia-àvia francesa. És jove, inquieta, independent, no té fills, ni parella
(mai va voler cap home -ni dona- a la seva vida) i aquell any es dedica a
viatjar per Cuba, Canadà i l’altra punta dels Estats Units, Califòrnia. Retrata
el mar. Els carrers, les seves gents, l’illa.
“Vull fer alguna cosa on pugui estar fora, en contacte amb el món, i on
sempre pugui veure el sol. I la feina que m’ho permet és la de mainadera”,
va dir a una de les mares dels nens que cuidava. Tenia cura dels nens, els
portava al parc, pels carrers de Nova York (de Chicago a partir del 56, quan s’hi
trasllada), i amb la càmera sempre penjant del seu coll, s’aturava a
fotografiar impulsivament gestos, mirades, persones, vestimentes, pobresa,
especialment pobresa. Sempre deia que “els pobres són tan pobres que no tenen
dret ni a morir-se”, en referència a l’absència de sanitat pública als E.U.A.
Durant el seu temps lliure també feia fotos que amagava zelosament de la llum
pública. Malgrat ser conscient de la seva qualitat artística, mai va voler donar
a conèixer la seva obra. De fet, testimonis de gent que la coneixien, ignoraven
la seva passió per la fotografia.
La cara fosca. Patia una mena de síndrome de Diògenes.
Ho guardava tot. Absolutament tot. Barrets, llaunes de refrescos rebregades,
sabates, tiquets de viatge, llibres, robes, abrics. Muntanyes de diaris que omplien
-literalment- la seva habitació amb retalls, articles que específicament
parlaven de segrestos, violacions, maltractaments i abusos a nens. Això, unit
al seu pànic als homes (en parlava pestes), fa pensar que potser havia patit
abusos durant la seva infantesa. Però això, si va ser així, s’ho va emportar
amb ella a la tomba. Com sovint sol passar en aquests casos.
Va viatjar per bona part del món
sempre que va poder sense despenjar mai la càmera del seu coll. Diuen que era
lliure d’esperit i també solitària. La Vivian no tenia família i ben entrada la
vellesa, quan ja ningú la volia per cuidar nens, es va trobar sense feina, sola
i pobre. Tres dels nens que havia cuidat quan eren petits, ja homes, la
rescataven d’aquesta situació i li pagaven el lloguer d’un apartament a qui
havia estat “una segona mare” per a ells.
A Chicago fa fred. Molt. Un 21 d’abril
del 2009, una velleta Sra. Maier (Mrs.
Maiers l’anomenaven) surt al carrer, quan la mala fortuna fa que rellisqui
per l’asfalt glaçat. Es fa un cop al cap i mor als 83 anys d’edat.
“Bé, suposo que res és etern. Hem de deixar espai per a altres persones.
És una roda. Tu comences i has d’anar fins al final. Llavors, algú té la
mateixa oportunitat d’anar fins al final i així..” Vivian Maier (1926-2009).
*El 25 d’agost, aprofitant que baixàvem
a Barcelona per comprar els llibres escolars, vàrem anar a l’exposició de la
Vivian Maier a la Colectania, “In her own hands”. Feia molta calor encara. A la
sala, petita, blanca i diàfana, 80 fotografies. No eren moltes vist l’amplíssim
arxiu que té, però les suficients com per impressionar-nos com ho van fer. La
realitat ben transmesa sempre marca.